Ein Bild, vier Varianten

Meine rechteckigen Bilder haben kein festes Oben oder Unten, sie dürfen und sollen von allen Seiten betrachtet werden, wobei jede Ansicht bereits einen in sich geschlossenen Einblick in meine Welt darstellt.

Meine runden Bilder sind alle zum Drehen!

Sie eröffnen durch ihre Beweglichkeit zahlreiche neue Ansichten und ermöglichen dem Betrachter dadurch nach und nach neue Motive zu entdecken.

Über mich und meine Bilder

Jedes Mal, wenn ich meine Bilder vorstelle, werde ich gefragt, warum ich so male und was ich mit diesen ausdrücken möchte.
Nur die Kinder fragen nicht, sondern gehen auf Entdeckungsreise
und diskutieren anschließend, was sie gefunden haben und wie man die gefundenen Gegenstände definieren könnte.

Nun, ich mache es so, wie ich es mache. Malen ist für mich ein Abenteuer. Ich beginne ohne jede Vorstellung vom Ergebnis, einem Ergebnis, das mich immer wieder neu überrascht.

Mein Thema ist meine andere Welt, die während meiner Arbeit ohne jede Zensur nach draußen drängt und sich in Form eines Bildes oder einer Skulptur kristallisiert. Am Anfang habe ich versucht, das zu malen, was meine Augen sahen.

Und ich nehme an, dass ich das gut gemacht habe, denn ich habe sehr gute Noten in der Schule für meine künstlerischen Arbeiten bekommen. Später fand ich es langweilig und sinnlos, eine Welt zu malen, die alle anderen sahen. Gibt es einen Grund, das Lebendige in einer starren Form zu halten? Als ich mich mit „moderner Kunst“ beschäftigte, wurde mir klar, dass man als Künstler auch unsichtbare Dinge sichtbar machen kann. Das gefiel mir so gut, dass ich anfing, nach unsichtbaren Dingen zu suchen, um sie zu malen, und schließlich fand ich sie in mir selbst.

1960, zu Ostern, malte ich mein erstes Bild in einem Restaurant auf dem Grand-Ballon in den Vogesen. Den Nachmittag hatte ich damit verbracht, die Kapelle von Le Corbusier zu besichtigen. Am Abend, als ich in einem schäbigen Hotel mit einer morbiden und surrealen Atmosphäre auf mein Essen wartete, begann ich inmitten einiger Personen, die aussahen, als wären sie einem Film von Fellini, Saura oder Bunuel entsprungen, mein erstes Bild zu malen.

Es war ein Gemälde, das ich nicht einordnen konnte, obwohl es mir bekannt vorkam. Ich fuhr auf diese Weise fort zu malen. Meine Hand wird gelenkt und ich frage mich nicht, von wem.

Aber eines Tages fragte ich mich, was ich, Karl-Heinz Heinemann, den Betrachter meiner Kunstwerke fragen könnte. Dann hörte ich, dass ein Dichter oder Philosoph gesagt hat, dass der Künstler Gott am nächsten ist. Da erinnerte ich mich daran, dass ich das Gefühl hatte, beim Zeichnen oder Malen Gott oder dem Göttlichen sehr nahe zu sein.

Von da an wünschte ich mir, dass die Betrachtung meiner Bilder diese Göttlichkeit wieder spüren lässt und dass sich diese Energie mit ihrer eigenen vereint, selbst wenn es nur für einen sehr kurzen Moment ist. Und was zeigen meine Kunst noch, wenn diese energetische Erfahrung nicht stattfindet? Wie ich bereits erwähnt habe, zeigen sie meine innere Welt, genauso wie sie die äußere Welt widerspiegeln. Man kann Formen sehen, die an die Natur erinnern, menschliche Extremitäten und vor allem Gesichter. Die Extremitäten symbolisieren die Sinnlichkeit, die Augen die Spiritualität.

Dann gibt es Formen, die man in der Natur nicht findet, der Mensch hat sie hinzugefügt. Unsere zivilisierte Welt besteht aus Dingen, die von Natur aus wachsen, sowie aus Dingen, die der Mensch künstlich hinzugefügt hat. Von außen und von innen, und das ist auch mein Thema. Meine Werke haben noch ein drittes Thema. Obwohl sie figurativ sind, kann man sie von allen Seiten betrachten.

Die rechte und die linke Seite, das Oben und das Unten können ausgetauscht werden, wenn man das Bild ändert.

Denn meine Bilder versuchen, Sie an Ihre einzigartige und individuelle Natur zu erinnern, die leider in einer von der Vernunft geleiteten und von den Medien manipulierten Welt zu ersticken droht.

Ich hoffe aufrichtig, dass meine Werke Sie in diese Welt führen können, in der Verstand und Herz sich vereinen, selbst wenn es nur für eine Sekunde ist, denn dort wurden sie geboren und für diese Welt existieren sie.

Bilder ohne Anfang und ohne Ende